就在科林·沃邀请我们前往阿尔伯特厅的摄影工作室几天后，他在CBC推出了一部纪录片，以一棵能活千年的古树视角审视世界。而在此之前，他还刚完成一部关于工业设计的五集网络剧集。
“不在教学的时候，我在一家创意机构工作，需要承担多种角色——视频制作、导演、摄影，”这位隶属于设计系的讲师说道。过去九年来，他将从每个角色中积累的经验带回了艾尔德大厅的演播室，融入他所讲授的入门视频制作课程中。
“教室里充满了雄心勃勃的构想、激动的情绪和无尽的活力，这些都让我敢于梦想更远。”沃这样感慨。
自1965年问世以来，Super 8摄影机一直是他课堂上的“常客”。沃喜欢把它带进教室，既是为了打破常规，也是为了挑战学生跳出习惯的数字创作思维。
欢迎来到我的“办公室”
这门设计课每周一次，每次四小时，需要大量的课前准备与课后整理。“我们不会下课就马上离开，”沃说，“总会留出一段缓冲时间，大家一起清理现场、转存数据、备份素材。这时候，学生可以走近我，进行一对一交流。我常常利用这些时刻，鼓励他们去做那些真正贴合自身项目的尝试，或是去追寻内心真正有热情的表达方向。”
沃还带来各种有趣的滤色片与效果滤镜（比如图中这款能将画面分割成五个主题的“玩具滤镜”）。在他看来，固然有精致严谨的创作路径，但“非常规”的方法往往能带来更多乐趣。
“学生越早明白图像不必追求完美，而是追求个性、趣味与独特视角，他们的成长就越快，”他说，“我喜欢先让学生看到图像可以多么‘疯狂’，再引导他们回归专业水准的把握。”
沃认为，数字摄影固然强大，但有时也需要慢下来，增加一些挑战——例如使用中画幅相机进行拍摄。“影像摄制的迷人之处在于，曝光的基本原理在任何设备上都成立，无论是百元相机还是十万元的专业机型，”他指出，“只要学生掌握了如何捕捉优质画面，他们就有能力直接踏入更高级的制作领域。核心概念一旦掌握，其余皆取决于想象力。”
当学生与同事共同提名你获得教学奖，这意味着什么？
“过去十年，我作为兼职讲师，目睹了许多变化——所在的教学楼、使用的设备、授课的方式……但我始终选择回来，因为教学是释放压力、重燃我对这门学科热情的重要途径，”沃坦言，“能得到同事和学生的认可，感受到自己的工作被看见，这种感觉非常特别。”
同样令他欣慰的，是看着学生走上相似的创作道路。“我教的课只是整个设计课程体系中的一环，但我仍见证了许多学生成为电影制作人。当他们向前迈进时，我可以持续为他们加油，并在他们职业旅程中遇到困惑时提供支持。”
